神風。。。違う！ダニ風です！

Al principio no pensaba hacer ningún tutorial sobre fotografía, tan solo enseñar lo que me iba saliendo, ya que llevo 3 escasos meses aprendiendo del mundo de las DSLR y solo he rascado la punta del iceberg.

Pero al final, entre que ya enseño a 2 ó 3 personas los truquitos que voy aprendiendo, y que otras 4 ó 5 me han pedido explicitamente que les enseñe fotografía y postprocesado, pues lo mismo de vez en cuando escribo algo.

Por cierto, este post se lo dedico a quicoto, que fue el que más me animó a escribirlo con uno de sus posts

PASO 1: Elegir una buena foto

En la fotografía digital, no tiene sentido hacer las fotos en blanco y negro directamente, puesto que el sensor digital de la cámara, es un sensor pensado para el color, tal y como pasa con los carretes de película, que hay unos pensados para color y otros, especializados en blanco y negro. Pero que yo sepa… no hay mucha gente que compre una cámara digital especializada en blanco y negro no?

Al lío. Lo que yo veo necesario en una foto para que salga bien en blanco y negro es, principalmente, una buena variedad de colores bien situados. Si no me explico bien, lo entenderéis en cuanto termine el tutorial. Aún así, por supuesto, esto no es siempre necesario, ya que se pueden dar multitud de situaciones en una fotografía para que quede perfecta en blanco y negro

Cuando tengas una fotografía en el Lightroom, puedes pulsar la tecla V para convertirla de manera rápida a blanco y negro. No quedará tal y como quieres evidentemente, pero te ayudará a hacerte una idea de si puede servir o no para nuestro propósito. Pulsa V de nuevo para volver a ponerla en color.

En este caso, he elegido una foto con un detalle de la torre Agbar de Barcelona. Seguramente tenga fotos mejores, pero esta servirá para ver los conceptos

PASO 2: Creando la gama de gris

Ahora lo que tenemos que hacer es irnos al panel de control de escala de grises, para establecer que cantidad de cada color habrá en los tonos de gris.

Con este panel ajustaremos los colores de manera que creemos una imagen en blanco y negro de alto contraste (bueno, esto es personal, pero a mi me gustan así )

¿Complicado? Para nada. Si no sabes como empezar, puedes probar a pulsar el botón Auto, situado en la parte inferior derecha de este panel (aunque generalmente los valores que toma al hacer la conversión, son los automáticos).

Ahora pulsamos el circulito que se ve en la parte superior izquierda del panel, de manera que aparezcan las dos flechitas tal y como yo tengo en la imagen que veis. Esto lo que hará, es una selección automática del color, basado en un punto de la imagen. Ahora pulsad en un punto de la imagen, por ejemplo una de las ventanas, y arrastradla hacia arriba. ¿Notáis como se aclara la imagen? Si arrastrais hacía abajo, se oscurecerá.

Lo que estáis haciendo es subir o bajar la luminosidad de un color. El color afectado sabréis cual es si mirais en el panel, el valor que se ilumina en cada momento. También podéis tocar directamente los colores deslizando la barra, o incluso introduciendo un valor numérico (de -100 a 100).

Una vez tengamos una gama de grises a nuestro gusto, podemos pasar al siguiente paso

PASO 3: Definiendo el contraste de la imagen

Generalmente cuando vamos a imprimir en algún papel, la imagen puede perder algo de contraste, por lo que podemos subirle un poco el contraste a la imagen aquí. O también podemos hacerlo simplemente por que nos gusta salga más contrastada!

Para ello tenemos dos opciones:

- Fácil y rápido: Podemos tocar los controles básicos para conseguirlo. Aumentando la barra de claridad (Clarity) mejora el contraste en los bordes. Podemos ponerle fácilmente de 50 a 70, ya que en blanco y negro no se nota pérdida de calidad tocando este valor. Por otro lado, también podemos tocar la barra de Contraste para hacer más oscuras las zonas de sombra y más claras las de luz.

- Algo más personalizado: En este caso tocaremos la curva de tonos.

Como resumen de la curva de tonos, si bajamos la parte izquierda lo que hacemos es oscurecer las partes que ya eran oscuras, y subiendo la parte derecha, aclaramos las partes de luz. Básicamente, aumentamos el contraste

PASO 4: Enfocando la imagen y reduciendo el ruído

Este paso puede alpicarse un poco como de carrerilla, con unos valores rápidos predeterminados, aunque se pueden toquetear si se quiere un mayor control.

Yo suelo poner unos valores de enfoque predeterminados, de los Presets que el propio Lightroom trae, como por ejemplo el de Sharpen – Landscapes o Sharpen – Portraits. Y luego si queréis podéis tocar un poco en detalle las cantidades de Amount, Radius, Detail y Masking. El resultado debe ser bueno a la vista, para que los bordes de la imagen no queden tan difusos, pero que tampoco meta demasiado ruído!

Después hacemos justo lo contrario. En la misma sección de Detail, tocamos la barra de Color para reducir un poco el ruído, pero sin pasarnos y volver a desenfocar o perder demasiado detalle de la imagen.

Recordar que podéis usar el cuadradito que hay en la esquina superior izquierda de esta sección (como se ve en la imagen) para centrar la imagen a escala 1:1 en algún punto que os interese y ver los cambios que se van aplicando.

PASO 5: Controlando los niveles

Bueno, realmente esto no es un paso en sí, sino algo que se debe controlar en todo momento al aplicar cada paso anterior.

Si pulsamos la tecla J podremos ver las zonas quemadas de la foto en rojo, y las demasiado oscuras en azul (es lo mismo que hacer click en las dos flechitas de las esquinas del histograma). Mantén siempre un ojo en que no haya demasiada cantidad de píxeles quemados o demasiado oscuros, porque lo que pasa es que los píxeles pierden información de color.

En la imagen se ve que hay algunos puntos rojos, no demasiados, y los azules, en mi opinión, están dentro de los niveles que personalmente ayudan a que haya un buen contraste como a mi me gusta.

Y ya está! ^_^

Aquí podéis comparar las distintas imágenes del proceso: la original, la que el propio Lightroom genera en blanco y negro, y la personalizada final

EXTRA

Sí, aún se pueden hacer más cosas, pero eso ya es cosa de la imaginación de cada uno, y de los efectos que queráis crear…

Por ejemplo, algo típico podría ser jugar con el Split Toning para darle un color azulado frío, o sepia…, añadirle viñeteado, etc.

DISCLAIMER xD

No soy experto en nada de esto, pero como a la gente le gusta lo que hago y me lo han pedido, simplemente he plasmado los conocimientos que he ido adquiriendo leyendo mucho por internet y practicando tanto con la cámara como con Lightroom